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名 称: 宫 女,时期:1814年,创作者:让-奥古斯特-多米尼克·安格尔,法国。《宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景,具有浓郁的东方情调。首先,就新古典主义绘画风格而言,它破坏了色彩的"音域",背景的蓝色与皮肤的淡黄色,人体的明暗与粉红色调等,都显得极不谐调;其次,女裸体态的夸张,成了变形美的试验。就此而言,安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看,安格尔的探索勇气是值得称道的。" ?" t/ E* f: I; M0 K: a3 Q1 {3 Z
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! y7 J4 H8 L% U8 h8 M8 o, m 名 称: 蒙娜丽莎,时 期:1503年-1506年,创作者: 莱奥纳多·达·芬奇 意大利 。达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 u" Y& n; G8 `9 C
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名 称: 披纱巾的少女,时 期:约1516年,创作者:拉斐尔·圣齐奥 意大利。《披沙巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》,据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画语言,充分发挥色彩表现力,每一笔都流露出一丝不苟的认真态度:女郎闪光的眼睛,安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现,与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法,显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用,在16世纪的西方油画中实属首创。由于以真实对象为基础,作品刻划的理想化女性成份减少,去掉了不必要的神秘色彩,增强了形象的真实感,塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
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名 称: 按 摩;时 期:1883年;创作者为爱德华·德巴·蓬桑[法国]。这里描绘的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩时的情景。全身裸露俯卧于榻上的女子,身材丰满柔和,健美匀称,曲线流畅,与黑人女仆形成鲜明对比。室内布满阿拉伯图案的墙砖,点明了阿拉伯风格。画面构图简洁,毫不堆砌,以黑、白、灰三个调子为主,细致描绘,使作品达到了浑然一体的效果。
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2 ]/ ?5 P) Z4 ~- [, y, X% D 戴安娜的休息,1742年,创作者为弗朗索瓦·布歇[法国]。戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯,她是月神和狩猎女神,是宙斯与勒托的女儿,阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象,右边的即是戴安娜,额前缀有月亮饰物,她以美艳与残忍著称;画家的目的并不在于神话本身,而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说,画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹,画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看,实属上乘之作,但是,画得过于娇艳和刺激。
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/ h8 p+ x7 K' q6 h0 {9 j 基基的半身像,1927年,创作者为莫伊兹·基斯林[法国]。基斯林的作品属于立体主义画派,这幅半裸的基基肖像,仔细看去,仍能发现画家所关注的是几何体的结构与关系。通过分析使基基裸露的上半身成为各种圆锥体、圆柱体与圆球体的组合,以此形成某种体积的节奏,形成复杂而严密的视觉效果。 + e8 O. Q, n6 j% n1 V- r8 g5 l
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4 l: T6 j2 M: G* t4 I' S 基基的半身像,1927年,创作者为莫伊兹·基斯林[法国]。基斯林的作品属于立体主义画派,这幅半裸的基基肖像,仔细看去,仍能发现画家所关注的是几何体的结构与关系。通过分析使基基裸露的上半身成为各种圆锥体、圆柱体与圆球体的组合,以此形成某种体积的节奏,形成复杂而严密的视觉效果。
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/ @; _# u. X2 h, T6 v 包厢,1855年,创作者为威廉·鲍威尔·弗里思[英国]。藏这是一幅富于情节情的肖像画,一位小姐坐在包厢之中,手持望远镜观看演出,神色专注。画家以学院派的技法与严谨的造型,描绘了包厢中的女孩。画中女孩单纯稚气,而部、手臂刻画生动逼真,衣服质地、质感都表现得十分准确,深色的背景衬托出女孩的身姿。
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贝斯希巴,1830年,创作者为K.P.布留洛夫[俄国]。画家沿用意大利风格,以风俗画的形式来描绘人物肖像,让环境来烘托被画者的性格与生活风尚,常常被人称作为“布留洛夫式”。《贝斯希巴》就是这样的作品,画家描绘了贝斯希巴柔美匀称的裸体,歌颂生命的美好,赞颂和谐之美。并在身旁安排了一黑人女奴,以陪衬贝斯希巴。同时又是构图的需要,平添了画面的形式意味,给人以深刻印象。
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0 e9 Q" D+ l' L8 S 查验女奴,1890年,创作者为埃托雷·切尔科内[意大利]。画家以写实的绘画技巧,生动地描绘了贩卖女奴的过程。这是19世纪时阿拉伯普遍的习惯,被剥光了衣服的女奴,赤身裸体站在墙边,屈辱地接受买主的查验。画家以奔放的笔触,强烈的光感,表现了这一场面。
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9 Y$ r6 I4 v: |$ U6 V, X3 x. w 出水芙蓉,1900年,创作者为爱德华·约翰·波因特[英国]。《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子,她们正在嬉闹,展示出胴体的娇美,也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和,装饰华丽,侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致,而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主,强调了光色、冷暖的关系与对比,营造了一个温馨的世界。 ! N7 i1 P' c% x( J: Y% I
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- i2 m" L9 B8 ~6 B Q0 I. N" X 牧羊人在阿拉斯河岸发现泽诺比亚,1850年,创作者为阿道夫·威廉·布格罗[法国]。这是一幅取自圣经中宗教故事的作品,贫苦的牧羊人在阿拉斯河岸,发现了奄奄一息的泽诺比亚,他们把她救起。画家运用浪漫主义手法,将几个牧羊人描绘得勇武健壮,他们或全身裸体,或半裸,或披衣等,与娇美柔弱的泽诺比亚形成对比。色彩上以冷暖对比,构图上是动静对比,表现了浪漫主义手法下的宗教故事所焕发出的诗意。
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田园风光中的浴者 % m6 M+ D3 b0 \# v. ?; g
时期:1900年
( f. E: p! l1 b! e, o 作者:路德维希·冯·霍夫曼[德国] ; d+ K. n( x4 R. j9 Z' j& p- M
这是一幅装饰风格的象征主义绘画。在装饰图案的边框中,展示的是一幅在田园风光中洗浴的欢乐图景。边框中的左、右各为一男女裸体者,他们对称地分列在两侧,意味着世界的平衡。而洗浴图景中女郎嬉戏的河水,与外框中水纹相沟通,喻示着青春生命因爱河而获得活力。从画面中,我们可以看出画家所蕴含的思想性与哲理性。 ( l; L& N% ~6 I- _. Q5 \1 U6 a! K
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5 v. T) ~, B& G1 w9 P7 U 维纳斯的诞生 ' J6 S+ ]( u/ M+ J8 m
时期:1879年 2 k2 e2 u6 o f
作者:阿道夫·威廉·布格罗 [法国] 5 S& B; x& r1 [1 [% l6 ]# D. H
布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》,在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图,创造出令人顿生幻想的空间,同时又以写实的造型手段,把神女维纳斯现实化、理想化,给人以亲近感。最重要的是,他运用浪漫主义的处理方式,组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系,给人以瑰丽和奇异的艺术感觉,让人领略到浪漫主义艺术之美。 - o @" h5 [. \
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吻
5 \4 q0 x, F9 F3 _, ]4 s 时期:1879年 , v( ]2 F7 o( Z2 I1 B
作者:莫勒 [俄国] ( V: M4 Z3 I, o4 R. R
画家以古典主义的严谨手法,描绘了男女青年的爱情之吻。囿于古典主义原则,人物刻画得理性而冷静。但画家的描绘十分细腻逼真,并且以细微的观察力表现了女青年的惊恐与男青年的主动。吻的瞬间是出其不意的,又是甜蜜的。
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无名女郎
3 |& z2 S! p- }$ d; N1 Q! [ 时期:1883年
# E0 O. |% U5 |4 r: r 作者:I.N.克拉姆斯柯依 [俄国]
- R$ d5 t1 Z% [+ D% h 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞篷马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜,。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
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& f' d- e C5 L+ H1 ] 傍晚(消逝的幻觉) 5 [2 Q- w4 X; u+ @' v
时期:1842-1843年
) O4 q, Z/ a: h. V 作者:夏尔·格莱尔 [法国] 3 Y" N* n; r f
这是一幅遵循古典主义绘画法则创作的作品,人物更多地借鉴了古希腊雕塑的造型,具有宁静与肃穆的气质。理性的冷漠浸透在画面上:众人欲乘船远去,他们唱着一支忧郁的歌,在傍晚时分,向何处去,不得而知。这是一个富于寓意性的命题,岸上坐着一个始终沉默的哲人,他最清楚-这一切都是行将消逝的感觉。 + p$ }8 t0 w/ `
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裸体的玛哈
' q9 k7 H n. i8 [! x- G 时期:1798-1805年 7 U6 N8 Y( L& ]* Q
作者:弗朗西斯科·德·戈雅 [西班牙]
8 a {. U0 J" F “玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。戈雅所画的“玛哈”是谁,众说不一,至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》,"玛哈"仰卧于榻上,头枕手臂,微微斜倚,腰肢纤细,按当时学院派绘画审美的标准来看,她的头略大些,脚尖不合解剖结构,显然是画家有意为之。不论怎样,这幅作品给他带来了极大的声誉。
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